Mon portraitiste XVIIIe préféré, c’est clairement Roslin, donc vous aurez plusieurs posts sur lui, il y a tellement de portraits qui méritent d’être montrés.
Alexander Roslin (1718-1793) est un peintre suédois, spécialisé dans le portrait, très célèbre en son temps qui a peint tout ce que l’aristocratie européenne et les têtes couronnées ont comme beau linge. Ce qui fait un petit paquet de minettes et de jeunes hommes qu’on mangerait bien pour son 4h.
Il a beaucoup travaillé à Paris à l’époque Louis XV, dont il a immortalisé plusieurs enfants (mais adultes).
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Roslin a un talent certain pour peindre les étoffes, il se distingue donc assez nettement de ses contemporains peintres qui peignent des femmes en costumes pseudos-antiques et voiles leur permettant de faire étalage de leurs dons pour les draperies. Roslin, lui, s’attache à peindre ses modèles tels qu’ils sont : des Fashion Victims ! Il ne peint pas de simples costumes : ils sont souvent extrêmement décorés, de dentelles, de gaze, de fils d’or, de sourcils-de-hanneton,… et à la pointe de la mode. Les tableaux de Roslin en disent plus sur la mode du XVIIIe que les gravures spécialisées de l’époque.
Ce n’est bien sûr pas innocent : la mode en France au XVIIIe est une marque de pouvoir. La beauté de l’habit fera la beauté du modèle. Si celui-ci est déjà beau, un simplicité étudié du vêtement soulignera cette grâce. L’habit et le portrait sont deux marques de richesse qui du premier coup d’œil permettent de classer un aristocrate dans l’échelle hiérarchique de son État (je parle des 3 États, mais pas du Gouvernement). Roslin est donc plus qu’un artiste, c’est une arme sociale : « haha, j’ai un portraitiste génial, et toi, Germaine, tu as quoi à part un arbre généalogique jusqu’au XIVe siècle, qui sent la poussière et les crottes de souris ?! »
Néanmoins, ce qui frappe surtout chez Roslin ce sont les visages : ils ne sont pas juste expressifs, il semblent clair qu’ils ressemblent à leurs modèles. Roslin dessine des vraies personnes, pas des allégories. Ce qui paradoxalement est aussi son point faible : il peint des gens qui posent. Ses modèles ont rarement d’autre occupation que de poser pour lui et la postérité (oui, bon il y a quelques exceptions quand même : faites gaffes, einh, tomber dans le manichéisme c’est pas joli joli). Pas de livres dans les mains des femmes, de petit bichon posé sur un bras, assez peu de fonds, pas de bibliothèque derrières les hommes sages. Les seuls, ou presque, à obtenir ce droit d’attribut sont les membres masculins de familles royales : le fils de Louis XV est représenté, casque en tête, en militaire, Gustav III, Roi de Suède est représenté en train de s’extasier sur un plan (de bataille sans doute) avec ses deux frères, etc.
Le Dauphin en costume de Bataille. Chouette, le léopard...
Tiens ? Et si on allait attaquer l'empire Austro-hongrois ? -- Euh, c'est un gros morceau, t'es sûr ?
Parmi les exceptions notables à cette règle royale, un ou deux architectes, une jeune femme épistolière, ou encore, la femme de l’artiste :
J'me la pète, et alors ?
Architecte en train de reconstruire une maquette de Star Wars (Naboo) à l'échelle 1/12ème
Toujours porter un chapeau pour faire son courrier, toujours
Je suis femme d'artiste. Et vous, vous faîtes quoi, la nuit ?
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Pour cette première sélection, quelques minettes pas dégueulasses, comme promis 😀 (un jour peut-être je mettrais le nom des modèles.)
Wataya's Wonders 